Пятого июня в Доме-музее С.В. Герасимова, входящем в состав Государственного Бородинского музея-заповедника, состоялось торжественное открытие персональной выставки известной московской художницы Людмилы Чарской «Верность призванию». Выставка, которая продлится до 29 июня, представляет собой богатую ретроспективу 30-летнего творческого пути Чарской, отражающую эволюцию ее творческого видения и неизменную приверженность ценностям русского изобразительного искусства.
Открытие собрало широкую аудиторию, включая жителей Москвы, Можайска и многочисленных поклонников творчества художницы. Посетителей покорила глубина и эмоциональный резонанс экспозиции, где представлены картины разных творческих периодов — от классических работ, сформировавшихся под влиянием академической подготовки, до новаторских произведений последнего времени, выполненных в уникальной «корпускулярной» технике, новом направлении в современной живописи.
Научные сотрудники Бородинского музея-заповедника отметили высокий художественный уровень и продуманную организацию выставки, подчеркнув ее культурно-просветительское значение. В торжественной обстановке музей вручил Людмиле Чарской Благодарственное письмо, отметив ее вклад в сохранение и развитие традиций русского изобразительного искусства.
В дополнение к вручениям, Творческий союз художников декоративно-прикладного искусства также отметил это событие, наградив Чарскую дипломом за высокие достижения в искусстве за ее выдающиеся творческие работы и активную роль в художественном сообществе.
«Верность призванию» — это не просто ретроспектива, это живой диалог между классическим наследием и современным самовыражением. Выставка приглашает зрителей задуматься о духовном богатстве природы, эволюции художественной формы и силе визуального искусства, способного соединять поколения.
Вернисаж «Осколки рая»: Мультисенсорная магия в центре Москвы.
Москва, 18 апреля 2025 года — В тёплый весенний вечер в самом сердце столицы, в
атмосферном Клубе самосовершенствования «Инь Ян» в Калашном переулке, 10, состоялось знаковое культурное событие — закрытое открытие персональной выставки художницы Людмилы Чарской «Осколки рая».
Вечер начался таинственно и изысканно. Гостей встречали при свечах, картины были скрыты под бархатными бордовыми драпировками, в воздухе звучала живая музыка флейты, а в бокалах мерцали прохладительные напитки. Атмосфера ожидания витала в воздухе.
В какой-то момент, словно из другого мира, появилась девушка в старинном цилиндре и пригласила гостей в скрытое пространство. Там началось иммерсивное музыкально-драматическое представление «Возрождение чувств» — синтез музыки, вокала, театра, танца и цифровых технологий, автором, которого выступила Евгения Щербакова-Королева – директор по развитию Клуба «Инь Ян». Проникшись творчеством Людмилы, она придумала сценарий открытия выставки от начала до конца, искусно вплетя в него ароматерапию и поэзию. Кульминацией стало падение покрывал с картин и всплеск света, озаривший живописную коллекцию Людмилы Чарской во всей её глубине.
Пространство наполнилось диалогами, восхищением и искренними эмоциями. Автор самых ярких высказываний был награждён памятными подарками от художницы.
Но вечер на этом не закончился. Наталия Лобанова, основательница клуба Инь Ян и талантливый ароматерапевт, представила уникальные аромакомпозиции, созданные специально по мотивам каждой картины, вдохновлённые их энергетикой и цветовой палитрой.
Гости смогли буквально «вдохнуть» искусство, наслаждаясь визуальным рядом под аккомпанемент ароматов и музыки.
Ведущей вечера выступила Марина Рыбина, предоставив слово Людмиле Чарской, которая поблагодарила Наталию Лобанову за ароматы и Евгению Щербакову-Королеву за кураторство и создание сценария открытия и музыкально-драматического представления «Возрождение чувств».
Музыкальное сопровождение вечера обеспечили саксофонист Сергей Горячев и певица и художница Юлия Хищенко, а гастрономическую составляющую — изысканный фуршет от Ok’Food.
Отдельная благодарность театральному режиссеру Юрию Печенежскому за участие в подготовке начальной постановочной части представления «Возрождение чувств»
Весь вечер и его атмосферу запечатлел известный фотограф Герман Шевелёв,
специализирующийся на светской хронике. Благодаря его работе, каждый важный момент остался в памяти гостей и на снимках.
Выставка «Осколки рая» открыта для всех желающих — погрузитесь в её поэтический и чувственный мир.
Персональная выставка Людмилы Чарской «Зачарованный сад» открылась с 2 марта 2024 года, по 20 апреля 2024г. в Сбер Сити. Ресторан «Чайка»
«Зачарованный сад» – это выставка-рассуждение, выставка-эксперимент, позволяющая проследить переход от реализма к экспрессии, далее к абстракции, и от абстракции к декоративности.
На выставке представлено 13 произведений живописи Людмилы Чарской из коллекции автора, созданных в 2022 году.
Картины объединены темой цветов и композицией: изображение как бы не помещается в рамках, а растения образуют сад. Цветы появляются, расцветают и создают свой особый мир, напоминающий райский сад, Эдем.
Живопись Чарской передаёт эмоциональный эффект, вызывающий настроение радости, идеи блага и созидания, дарит надежду на лучшее. Это призыв к размышлениям о Замысле Творца, гармонии, о смысле красоты.
Эта выставка – приглашение отвлечься, собраться с мыслями, может быть даже вспомнить детство и перезагрузиться в «зачарованном саду» Чарской.
Картины – бутоны, которые должны распуститься и расцвести. А малый формат работ даëт возможность показать всю полноту замысла полотен в камерном пространстве «Тихой гостиной».
Проект «Зачарованный сад» реализуется под кураторством ЦСИ КРЕАДОР
Об авторе: Людмила Чарская – российский художник, дизайнер, коллекционер.
Родилась в Москве. Окончила Московское академическое художественное училище Памяти 1905 года (1996), факультет графического дизайна. Московский Полиграфический институт, факультет графики (2001).
Член Московского Союза Художников (МСХ), Союза Художников России (ВТОО СХР) МО, Творческого Союза Художников России (UNESCO) ТСХР, Союза частных музеев и коллекционеров.
Председатель живописно графической секции Творческого Союза Художников ДПИ
Работы Чарской входят в собрания государственных художественных музеев, множества галерей и частных коллекций в России и за рубежом.
16 февраля в Москве состоялся арт ужин для членов Попечительского совета Фонда поддержки камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Одной из ярких инициатив, поддержанных Советом, стало создание Клуба друзей легендарного коллектива.
Новое сообщество позволит привлечь в ряды поклонников оркестра больше молодых людей.
— Высочайшее исполнительское мастерство, которое многие годы демонстрирует оркестр под управлением маэстро Спивакова, ценят любители классической музыки во всем мире, — отметил основатель ЦСИ «Креадор» Абдували Усманов. – Но, на мой взгляд, коллектив был недостаточно открыт для юных поклонников. Клуб друзей поможет сократить дистанцию, даст возможность молодежи ближе познакомиться с любимыми артистами и поддержать их.
Обсуждение отчета о деятельности Фонда за прошлый год и формирование планов на новый сопровождала жаркая дискуссия. Прозвучали предложения о расширении географии концертов, в том числе – выступления в Колумбии и других странах Латинской Америки. Попечители Фонда выразили готовность содействовать организации гастролей на дипломатическом уровне.
Деловые обсуждения отступили перед чарующей музыкой – со специальной программой для участников арт ужина выступил заслуженный артист России, первая скрипка и солист «Виртуозов Москвы» Алексей Лундин.
На вечере была представлена выставка живописи «Москвы любимый уголок» Люси Чарской. На полотнах художницы ритмом линий и красок запечатлена музыка большого города. В рамках выставки прошёл «тихий» аукцион, в котором приняли участие гости арт ужина. Работы Чарской вызвали неподдельный интерес, а некоторые из них уже готовятся перейти от художника коллекционерам.
Место для арт ужина попечителей Виртуозов Москвы выбрано не случайно – им стал ресторан Signature Art, располагающийся в легендарной столичной высотке. Это место соприкосновения искусства, еды и вина, в котором создана неповторимая атмосфера творчества и отдыха, пространство вдохновения и работы.
Организаторами арт ужина выступили Фонд поддержки Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» и Центр современного искусства «Креадор».
ЦСИ «Креадор» представил в столичном пространстве Prana Home персональную выставку живописных работ Люси Чарской, переносящих нас в цветущие сады и раскрывающих образы прекрасных ароматов.
На выставке «Очарование цветка» бушуют краски, трепещут лепестки, цветы буквально вырываются за пределы холстов и заполняют собой всё вокруг. Из серости московской зимы зритель ныряет с головой в щедрое лето, кружится в вихре неуловимых, но захватывающих ощущений. Жизненная сила и, одновременно, нежность цветов переданы художницей с исключительным мастерством и большой любовью. «Герои» картин Чарской как будто живые: ведут между собой диалоги, вселяют надежду, предсказывают будущее.
В рамках выставки представлены восемь новых работ художницы, выполненных акрилом на холсте и картоне в 2022-2023 гг. Работы, среди которых такие произведения как «Цветение яблони», «Аромат мечты» и «Танец», идеально вписаны в пространство.
Место для выставки выбрано не случайно – им стала студия Prana Home, в которой располагается бутик интерьерных ароматов. Идеальное сочетание искусства и предметов для дома создаёт неповторимую атмосферу уюта и вдохновения, цветы на полотнах и ароматы в витринах оживают и соединяются в общий танец ощущений.
Люся Чарская продолжает цепочку преемственности традиций импрессионизма и постимпрессионизма. Из многочисленных пастозных мазков художницы как из мозаики складываются летучие живые образы, раскрывающиеся в настроения и рождающие ароматы.
Живописец, график и дизайнер Людмила Чарская, хорошо известная в мире искусства как Люся Чарская, художник разносторонний и универсальный: портретист, работает в жанрах «ню» и анималистики, пишет пейзажи и натюрморты. Превосходный рисовальщик, Чарская работает в техниках акварели, пастели и темперы, исполняет книжные иллюстрации и театральные эскизы, пишет монументальные и станковые живописные полотна.
Она выработала свою оригинальную художественную систему, опираясь на полученные знания академического рисования и живописи, является неутомимым экспериментатором. Художницу Чарскую можно назвать новатором на базе традиционализма. Артистизм, с которым выполнены авторские серии, демонстрирует умение перевоплощаться как графически, так и образно, как внешне, так и внутренне, не изменяя самому себе. Живописные полотна и графические листы Чарской украшают видные собрания российских и зарубежных коллекционеров, музеев и галерей.
Людмила (Люся) Чарская родилась, живёт и работает в Москве. Выпускница Московского академического художественного училища памяти 1905 года (факультет графического дизайна) и Московского полиграфического института (факультет графики), стажировалась в Академии художеств России (Санкт-Петербург) и Франции (Париж). Член Московского союза художников (МСХ), Союза художников России (ВТОО СХР), Творческого союза художников России (UNESCO, Союза женщин художников «Ирида» и Международного Художественного Фонда, лауреат множества художественных конкурсов. Награждена серебряной и золотой медалями ТСХР, имеет диплом «За вклад в отечественную культуру» и медалью «За развитие традиций» ВТОО «Союз художников России».
Председатель живописно графического отделения Творческого Союза Художников Декоративно Прикладного Искусства
На выставке представлены живописные работы Люси Чарской из серий «Ароматы», «Зачарованный сад» и «Бархатный сезон».
Выставка живописи Людмилы Чарской «Квадратные метры Москвы»
Выставка живописи Людмилы Чарской «Квадратные метры Москвы»
С 29 февраля по 7 апреля 2024 года в Центре современного искусства ЧГХМ пройдёт выставка «Квадратные метры Москвы», на которой будут представлены работы известной московской художницы Людмилы Чарской.
Экспозицию составляют картины, написанные на холстах метр на метр, все они посвящены российской столице. Отсюда и название выставки.
Москва на полотнах Людмилы Чарской многолика и разнообразна – она созерцательная и динамичная, тихая и многолюдная, архаичная и современная. Взгляд мастера падает то на православные храмы, усадьбы и скверы, то на высотки и оживленные городские магистрали. При этом неважно к какому времени года, состоянию погоды или времени суток обращается художник, её Москва всегда многоцветная и яркая – и в туманное утро, и
в ясный жаркий день, и в тёмную, сверкающую огнями ночь. Расцвечивая виды Москвы, Людмила Чарская раскрывает не только красоту, но и душу родного города. «Идея создания московской серии родилась более десяти лет назад. Сначала я просто писала городские пейзажи, но размер холстов метр на метр, натолкнул меня на мысль о квадратных метрах Москвы, но не тех, которые, по словам героя романа Булгакова «Мастер и Маргарита», испортили москвичей, а тех, что сделают их лучше. Коллекция неоднократно выставлялась в галереях и музеях в России и за рубежом. Благодаря большому интересу к работам этой серии, стали появляться всё новые и новые холсты с образами Москвы, сейчас их около сотни», – рассказывает художник. В Чебоксары Людмила Чарская привезла 39 картин. Некоторые из работ будут показаны широкому зрителю впервые.
От Автора:
Своими картинами я утверждаю, что Москва не серая! Она цветная и яркая!
Как не странно этот взгляд является открытием для моих зрителей. Многие признаются, что стали по другому смотреть после знакомства с моей живописью. Но я пытаюсь донести так же, что она не только красивая, но и одухотворенная своей великой историей. Для этого все полотна сопровождаются рассказом о том месте, которое изображено. Аудио гид, подготовленный и озвученный, сопровождает картины с помощью QR-кодов. В живописных сюжетах сплетены сущность событий и гений места, воспринятые здесь и сейчас через изображение городского пейзажа, включающего в себя как старинную, так и современную архитектуру.
Совершенно не случайно во всех полотнах «Московской серии» царит возвышенно праздничная атмосфера, подобный приём призван обострить чувство восприятия живописных произведений. Особенностью авторского почерка является некий постдивизионистский мазок, выбранный автором что бы подчеркнуть мистичность происходящего. Пуантилистическая живописная фактура создаёт эффект дрожания воздуха. Происходит некое дуальное восприятие движения в пространстве и стоп кадра одновременно. Картина становится порталом в параллельную реальность с идеальным, сказочным исходным кодом. Благодаря этому безвременью ощущается подобие молитвы о Москве: живописные образы визуализированы, пронизаны сквозь призму взгляда художника, восприняты зрителем, освещены человеческой мыслью – значит Москве быть!
Но какой будет Москва? Это главный вопрос, волнующий меня сегодня. Проблемами нашего времени являются перенаселение, бесконечное расширение агломерации, увеличение скоростей и пассажиропотока, засилие информации и шаткость моральных устоев общества. Москва стала центром заработка и вращения капиталов. Город – это люди. Люди живут в бешенном ритме повседневной суеты, не замечая ничего вокруг. Кем являются все эти люди наводняющие город сегодня? Созидателями или потребителями? Своим живописным высказыванием я хочу привлечь внимание к сохранению ценностей прошлого на фоне развития нового, к возвышению культуры достойного цивилизованного общества.
Информационная справка:
Людмила Чарская – российский художник, дизайнер, коллекционер.
Родилась, живёт и работает в Москве; окончила факультет графического дизайна
Московского академического художественного училища памяти 1905 года, затем
Московский полиграфический институт, факультет графики.
Людмила Чарская – член Московского союза художников, Союза художников России
(ВТОО СХР) МО, Творческого союза художников России (UNESCO) и Союза частных
музеев и коллекционеров, руководитель живописно-графическое отделения Творческого
Союза художников декоративно-прикладного искусства.
Работы художника входят в собрания государственных художественных музеев,
множества галерей и частных коллекций в России и за рубежом.
Открытие выставки состоится 29 февраля в 16:00.
Адрес: Президентский бульвар 1/15
Дополнительная информация аккредитация СМИ:
Мария Томилова, тел., WhatsApp, Telegram: +7 (916) 930-67-11
Выставка «Хрупкий мир абстракции», которая открылась в пространстве Нигде Кроме — это еще одна возможность для художников высказаться, а для зрителей — понять высказывание, исходя из личного опыта и эмоционального переживания беспредметной картины. Уже более ста лет, с тех пор, как Василий Кандинский создал первую абстрактную работу, абстрактная манера изображения открыла новые, свободные пути творчества, прировняв живопись к музыке. Отсутствие узнаваемой перспективы трехмерности в изображении предметов, субъективность и прямо выраженная «идея» автора наделяет абстрактктную живопись особой, неповторимой выразительностью. Только сама суть живописи — линии, пятна цвета, геометрия композиции , текстура полотна это и есть те «слова», которые обращены художником к зрителю. Сегодня есть даже научные доказательства воздействия абстрактного искусства на наше сознание и то, что человеческий мозг «прочитывает» замысел автора.
Выставка открыта с 27 ноября до 13 декабря. В ней участвуют профессиональные художники секции «Живопись» творческого союза художников России и секции «Живопись/Графика» творческого союза художников декоративно прикладного искусства.
Анна Абазиева
Галина Бурцева
Анастасия Маслакова
Анна Голубь
Анна Загоруйко
Наталия Иконникова
Юлия Клюева
Анна Корнилина
Виктор Кравцов
Юрий Полубес
Ольга Мочалова
Влада Просвиркина
Лариса Радевич
Николай Сутормин
Ксения Шер
Светлана Чертова
Ирина Оганесян
Галина Титова
Ирина Жуйко
Светлана Большунова
Куратор Людмила Чарская – председатель секции «Живопись/Графика» ТСХДПИ, член Творческого союза художников России, Московского Союза Художников (МСХ), Союза Художников России (ВТОО СХР) МО, Международного Художественного Фонда.
Людмила Чарская на Радио России рассказывает про свой музей и коллекцию изобразительного искусства. Времени мало, но что то удалось поведать… Можете послушать в записи, кому интересно…Огромное спасибо Марии Томиловой и Николаю Мамулашвили
Образы Москвы, созданные Людмилой (Люсей) Чарской, не отпускают. Хочется всматриваться и всматриваться в панорамы города, вылепленные тончайшей мозаикой красочных мазков, любимые и до боли знакомые, но предстающие перед нашими глазами в каком-то новом сказочном свете.
Это панорамы, где городское пространство, водная гладь, строения разных эпох и стилей, деревья и потоки машин объединены рукой художника в единое неразрывное целое, и только графика линий и цветовая вибрация заставляют ощутить мощную пульсацию жизни мегаполиса, «разрывающую изнутри» красочную поверхность. Эта пульсация становится смысловой доминантой и заставляет вспомнить творчество знаменитых французов Клода Моне и Камиля Писсарро. А квадратный формат полотен принадлежит художественному видения наших дней, когда художник направляет глаз зрителя, чтобы воспринять картину как часть реальности.
Художник одевает город снежной пеленой и осенним убором, наполняет весенней прозрачностью и тяжестью летнего зноя, зажигает над ним рассвет и погружает в сумерки, расцвечивает красками праздничного салюта и вечерними огнями.
Замершие в своей рукотворной красоте строения, памятники, соборы и высотные здания то выступают в картинах на передний план, то уходят в глубь полотна, освобождая место мчащимся автомобилям и идущим по своим делам жителям.
Людмила (Люся) Чарская слышит музыку нашего древнего и современного города. Эта музыка, описанная ритмом линий и красок, сопровождает нас — зрителей, которым посчастливилось встретиться с ее творчеством!
