Выставка «Хрупкий мир абстракции», которая открылась в пространстве Нигде Кроме — это еще одна возможность для художников высказаться, а для зрителей — понять высказывание, исходя из личного опыта и эмоционального переживания беспредметной картины. Уже более ста лет, с тех пор, как Василий Кандинский создал первую абстрактную работу, абстрактная манера изображения открыла новые, свободные пути творчества, прировняв живопись к музыке. Отсутствие узнаваемой перспективы трехмерности в изображении предметов, субъективность и прямо выраженная «идея» автора наделяет абстрактктную живопись особой, неповторимой выразительностью. Только сама суть живописи — линии, пятна цвета, геометрия композиции , текстура полотна это и есть те «слова», которые обращены художником к зрителю. Сегодня есть даже научные доказательства воздействия абстрактного искусства на наше сознание и то, что человеческий мозг «прочитывает» замысел автора.
Выставка открыта с 27 ноября до 13 декабря. В ней участвуют профессиональные художники секции «Живопись» творческого союза художников России и секции «Живопись/Графика» творческого союза художников декоративно прикладного искусства.
Анна Абазиева
Галина Бурцева
Анастасия Маслакова
Анна Голубь
Анна Загоруйко
Наталия Иконникова
Юлия Клюева
Анна Корнилина
Виктор Кравцов
Юрий Полубес
Ольга Мочалова
Влада Просвиркина
Лариса Радевич
Николай Сутормин
Ксения Шер
Светлана Чертова
Ирина Оганесян
Галина Титова
Ирина Жуйко
Светлана Большунова
Куратор Людмила Чарская – председатель секции «Живопись/Графика» ТСХДПИ, член Творческого союза художников России, Московского Союза Художников (МСХ), Союза Художников России (ВТОО СХР) МО, Международного Художественного Фонда.
Людмила Чарская на Радио России рассказывает про свой музей и коллекцию изобразительного искусства. Времени мало, но что то удалось поведать… Можете послушать в записи, кому интересно…Огромное спасибо Марии Томиловой и Николаю Мамулашвили
Образы Москвы, созданные Людмилой (Люсей) Чарской, не отпускают. Хочется всматриваться и всматриваться в панорамы города, вылепленные тончайшей мозаикой красочных мазков, любимые и до боли знакомые, но предстающие перед нашими глазами в каком-то новом сказочном свете.
Это панорамы, где городское пространство, водная гладь, строения разных эпох и стилей, деревья и потоки машин объединены рукой художника в единое неразрывное целое, и только графика линий и цветовая вибрация заставляют ощутить мощную пульсацию жизни мегаполиса, «разрывающую изнутри» красочную поверхность. Эта пульсация становится смысловой доминантой и заставляет вспомнить творчество знаменитых французов Клода Моне и Камиля Писсарро. А квадратный формат полотен принадлежит художественному видения наших дней, когда художник направляет глаз зрителя, чтобы воспринять картину как часть реальности.
Художник одевает город снежной пеленой и осенним убором, наполняет весенней прозрачностью и тяжестью летнего зноя, зажигает над ним рассвет и погружает в сумерки, расцвечивает красками праздничного салюта и вечерними огнями.
Замершие в своей рукотворной красоте строения, памятники, соборы и высотные здания то выступают в картинах на передний план, то уходят в глубь полотна, освобождая место мчащимся автомобилям и идущим по своим делам жителям.
Людмила (Люся) Чарская слышит музыку нашего древнего и современного города. Эта музыка, описанная ритмом линий и красок, сопровождает нас — зрителей, которым посчастливилось встретиться с ее творчеством!
Персональная выставка «Московские легенды» С 10 по 30 сентября 2023 года в Центре Московского долголетия «Южное Медведково»
Художественная выставка «Московские легенды»
С 10 по 30 сентября 2023 года в Центре Московского долголетия «Южное Медведково» состоялась персональная выставка известного московского живописца Людмилы Чарской. В экспозицию выставки «Московские легенды» вошли работы разных лет, а именно серия картин, посвящённых Москве. Эта коллекция живописных полотен была начата десять лет назад, и пополняется по сей день. Основной формат полотен 100х100. Взгляд мастера на силуэты Кремля, столичные высотки, набережные Москвы-реки, потоки автомашин на улицах города одновременно реалистичен и поэтичен. Каждый мотив достоверен, узнаваем и является знаковым. Но в то же время неожиданные ракурсы, эффекты освещения, присущего разному времени суток, окутывают образы магией неожиданного. Манера письма, присущая художнице, основана на уверенной лепке изображения пастозными мазками, каждый из которых несёт сложный смешанный цвет. В серии московских пейзажей этот приём трансформируется в живописную мозаику, отдалённо напоминающую пуантелизм. При этом цветные мазки, оставаясь энергичными и светоносными, почти не соприкасаются. Между ними читается грунт холста, что придаёт изображению особую воздушность, ажурность. Образ рассыпается на множество мерцающих точек и собирается вновь в стройное композиционное целое, создавая образ города, наполненного жизнью, движением и светом. Москва — город с богатой историей, а в картинах Людмилы Чарской зашифрованы истории и легенды полностью оправдывая название, которое художница дала своей выставке – «Московские легенды». Многие живописные полотна оснащены Qr-кодами, благодаря которым можно воспользоваться аудио гидом. Некоторые истории составил и озвучил москвовед, телеведущий и автор программы «Пешком» Михаил Жебрак.
Живописная коллекция о Москве в очередной раз напоминает зрителю о глубине и ценности нашей истории, вдохновляет изучать, любить и созидать Москву, любоваться её красотой.
Художественная выставка «Московские истории» с 20.10-21.11.2022г. Гагаринский пер.4/2
В Москве в Доме Нащокина открылась выставка «Московские истории» «Москва – лучший город земли» – так пел советский певец Муслим Магомаев и таким его видят московские художники, участники выставки «Московские истории», которая открылась в Доме Нащокина при поддержке Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры. «Московские истории» – коллективный проект двух профессиональных творческих художественных союзов – ТСХР и ТСХДПИ, органично родившийся в среде художников, для которых российская столица – не просто шумный многомиллионник, впечатляющий своим размахом: сложнейшими транспортными сооружениями, огромными зелеными парками и архитектурными достопримечательностями, а родной, любимый город, где хочется жить, творить и чью красоту хочется воспевать на своих полотнах. «Культурная жизнь кипит в столице, постоянно открываются выставки в различных галереях, на крупных арт-ярмарках, в музеях. И в этой художественной круговерти нет-нет да и мелькнëт трогательная картина, негромко повествующая о Москве… А ведь историй у Москвы много. Да, и художников, увлеченных этой темой тоже достаточно. Вот и решили мы собрать в одном проекте именно тех, кто способен рассказать зрителю о жизни Москвы, поделиться сокровенным, признаться в любви к своему городу», – говорит куратор выставки, художница, автор большой серии работ «Квадратные метры Москвы», руководитель секции графики ТСХДПИ, член Союза частных музеев и коллекционеров Людмила Чарская. На выставке представлены работы более пятидесяти художников, выполненные в разных жанрах, техниках и направлениях – от классики до актуального искусства. В день открытия поприветствовать авторов работ и многочисленных гостей вернисажа пришли директор Концертно выставочного зала «Дом Нащокина», художник Василий Степанович Вдовин, директор Творческого Союза художников декоративно-прикладного искусства Сергей Евгеньевич Коломийцев, искусствовед, художественный критик, автор и ведущий телепередач, публицист, фотограф, дизайнер, издатель Александр Федорович Шклярук, а также молодая талантливая поэтесса Надежда Сказкина, музыкант, солист группы «Летопись» Мила Кириевская, певица, автор песен Елена Белова и солистка Президентского оркестра России Екатерина Черноусова, исполнившая всеми любимые песни «Шагаю по Москве» и «Московские окна». Вел вечер шоумен и креативный директор Агентства первых предложений руки и сердца Алексей Варгин.
Ангел «улетел» в частную коллекцию. Живописное тондо «Олицетворение» теперь в хороших руках.
Случилось светлое, знаменательное событие! «Тайный музей. Мастерскую Чарской» посетила коллекционер, преподаватель Плехановского университета, прекрасная Анна Докукина! И не просто так а по поводу приобретения живописного полотна из «Ангельской серии» кисти Людмилы Чарской. Элегантное тондо пополнило живописную коллекцию Докукиных одновременно являясь дорогим подарком любимой матери Анны в день рождения. На камерном мероприятии присутствовали избранные гости, а также художница Елена Ульрих, чья персональная выставка сейчас экспонируется в выставочном зале музея. Гостям была предоставлена уникальная возможность ознакомиться с вдохновенными произведениями в сопровождении авторской экскурсии. Невероятное удовольствие этого вечера в окружении искусства и близких по духу друзей!
Персональная выставка Людмилы Чарской «Зачарованный сад» открылась с 5 декабря 2022 года, по 30 марта 2023г. в ГБУ ТЦСО «Бабушкинский» филиале «Северное Медведково»
«Зачарованный сад» – это выставка-рассуждение, выставка-эксперимент, позволяющая проследить переход от реализма к экспрессии, далее к абстракции, и от абстракции к декоративности.
На выставке представлено около 20 произведений живописи Людмилы Чарской из коллекции автора, созданных в 2022 году.
Картины объединены темой цветов и композицией: изображение как бы не помещается в рамках, а растения образуют сад. Цветы появляются, расцветают и создают свой особый мир, напоминающий райский сад, Эдем.
Живопись Чарской передаёт эмоциональный эффект, вызывающий настроение радости, идеи блага и созидания, дарит надежду на лучшее. Это призыв к размышлениям о Замысле Творца, гармонии, о смысле красоты.
Эта выставка – приглашение отвлечься, собраться с мыслями, может быть даже вспомнить детство и перезагрузиться в «зачарованном саду» Чарской.
Картины – бутоны, которые должны распуститься и расцвести. А малый формат работ даëт возможность показать всю полноту замысла полотен в камерном пространстве «Тихой гостиной».
Проект «Зачарованный сад» реализуется под патронатом депутата Мосгордумы Игоря Бускина.
Художественная выставка Свет и музыка с 25 февраля по 12 марта
Профессиональные художники двух художественных союзов: Творческий Союз Художников России и Творческий Союз Художников Декоративно Прикладного Искусства объединились в едином выставочном проекте, что бы исследовать глубочайшие философские задачи, поставленные великим русским композитором Александром Скрябиным. С помощью визуальных искусств, таких как живопись, графика, диджитал арт и фотография войти в пространство идей открытое Скрябиным. Прикоснуться к духовным поискам композитора и вдохновить на это зрителя. Художники предлагают объединить в одном пространстве музыку и изобразительное искусство, историю и современность.
Одним из последних, неосуществлённых замыслов Скрябина была «Мистерия», которая должна была воплотиться в грандиозное действо — симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, даже звучащей архитектуры. Скрябин рассматривал собственное творчество не как цель и результат, а как средство достижения гораздо более крупной Вселенской задачи. Посредством своего главного сочинения, которое должно было носить название «Мистерия», он намеревался завершить нынешний цикл существования мира, соединить Мировой Дух с косной Материей в некоем космическом акте и таким образом уничтожить нынешнюю Вселенную, расчистив место для сотворения следующего мира. Это музыкальное новаторство, которое особенно дерзко и ярко проявилось после швейцарского и итальянского периода жизни Скрябина (1903—1909 годы ). Главнейшие и ярчайшие произведения Скрябина — «Поэма Экстаза» и «Прометей» — описание средствами музыкального языка, как именно всё будет происходить во время свершения Мистерии и соединения мирового Духа с Материей.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА «ВЕРНОСТЬ ТРАДИЦИЯМ» 25 февраля-10 марта
В связи с приближающейся 120-й годовщиной Союза русских художников, Правление СРХ приняло решение о проведении юбилейной художественной выставки «Союз русских художников — ВЕРНОСТЬ ТРАДИЦИЯМ». Выставку предполагается провести в 2 форматах: онлайн, на специальном сайте СРХ и офлайн в нескольких городах России.
Выставка Союза русских художников «ВЕРНОСТЬ ТРАДИЦИЯМ» проводится в рамках реализации плана работы НКО Союз русских художников на 2023 год.
Учредитель и Организатор Выставки – НКО Союз русских художников.
Сегодня, когда мы готовимся отметить 120-ю годовщину образования легендарного Союза, мы отдаем дань памяти замечательным художникам начала XX века, проводим выставку современных российских художников, которые сохранили, преумножили и пронесли сквозь время славные традиции русской художественной школы конца XIX и начала прошлого веков.
Цели Выставки: Привлечение широкого общественного интереса к изобразительному творчеству мастеров живописи России. Демонстрация творческих способностей современных российских художников.
Выставка «Цветы в большом городе» в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского
В экспозицию выставки «Цветы в большом городе» вошли работы последнего времени, а именно серия картин, посвящённых Москве. Эта коллекция картин была начата десять лет назад, и пополняется по сей день. Основной формат полотен 100х100. Взгляд мастера на силуэты Кремля, столичные высотки, набережные Москвы-реки, потоки автомашин на улицах города одновременно реалистичен и поэтичен. Каждый мотив достоверен, узнаваем, позитивен. Но в то же время неожиданные ракурсы, эффекты освещения, присущего разному времени суток, окутывают образы магией неожиданного. Манера письма, присущая художнице, основана на уверенной лепке изображения пастозными мазками, каждый из которых несёт чистый, несмешанный цвет. В серии московских пейзажей этот приём трансформируется в живописную мозаику, отдалённо напоминающую «пуантель» неоимпрессионистов. При этом цветные мазки, оставаясь энергичными и светоносными, почти не соприкасаются. Между ними читается грунт холста, что придаёт изображению особую воздушность, ажурность. Образ рассыпается на множество мерцающих точек и собирается вновь в стройное композиционное целое, создавая образ города, наполненного жизнью, движением и светом. В экспозицию вошли так же композиции цветочной тематики, рождая диалог урбанистического пространства и лирического натюрморта, полностью оправдывая название, которое художница дала своей выставке – «Цветы в большом городе».
Живописная коллекция о Москве служит новым подтверждением творческого кредо, некогда высказанного Л.Чарской: «В каждой картине обязательно присутствует органическое триединство живописи, музыки и поэзии».
