События

В Москве в Доме Нащокина открылась выставка «Московские истории» «Москва – лучший город земли» – так пел советский певец Муслим Магомаев и таким его видят московские художники, участники выставки «Московские истории», которая открылась в Доме Нащокина при поддержке Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры. «Московские истории» – коллективный проект двух профессиональных творческих художественных союзов – ТСХР и ТСХДПИ, органично родившийся в среде художников, для которых российская столица – не просто шумный многомиллионник, впечатляющий своим размахом: сложнейшими транспортными сооружениями, огромными зелеными парками и архитектурными достопримечательностями, а родной, любимый город, где хочется жить, творить и чью красоту хочется воспевать на своих полотнах. «Культурная жизнь кипит в столице, постоянно открываются выставки в различных галереях, на крупных арт-ярмарках, в музеях. И в этой художественной круговерти нет-нет да и мелькнëт трогательная картина, негромко повествующая о Москве… А ведь историй у Москвы много. Да, и художников, увлеченных этой темой тоже достаточно. Вот и решили мы собрать в одном проекте именно тех, кто способен рассказать зрителю о жизни Москвы, поделиться сокровенным, признаться в любви к своему городу», – говорит куратор выставки, художница, автор большой серии работ «Квадратные метры Москвы», руководитель секции графики ТСХДПИ, член Союза частных музеев и коллекционеров Людмила Чарская. На выставке представлены работы более пятидесяти художников, выполненные в разных жанрах, техниках и направлениях – от классики до актуального искусства. В день открытия поприветствовать авторов работ и многочисленных гостей вернисажа пришли директор Концертно выставочного зала «Дом Нащокина», художник Василий Степанович Вдовин, директор Творческого Союза художников декоративно-прикладного искусства Сергей Евгеньевич Коломийцев, искусствовед, художественный критик, автор и ведущий телепередач, публицист, фотограф, дизайнер, издатель Александр Федорович Шклярук, а также молодая талантливая поэтесса Надежда Сказкина, музыкант, солист группы «Летопись» Мила Кириевская, певица, автор песен Елена Белова и солистка Президентского оркестра России Екатерина Черноусова, исполнившая всеми любимые песни «Шагаю по Москве» и «Московские окна». Вел вечер шоумен и креативный директор Агентства первых предложений руки и сердца Алексей Варгин.

Подробнее

Случилось светлое, знаменательное событие! «Тайный музей. Мастерскую Чарской» посетила коллекционер, преподаватель Плехановского университета, прекрасная Анна Докукина! И не просто так а по поводу приобретения живописного полотна из «Ангельской серии» кисти Людмилы Чарской. Элегантное тондо пополнило живописную коллекцию Докукиных  одновременно являясь дорогим подарком любимой матери Анны в день рождения. На камерном мероприятии присутствовали избранные гости, а также художница Елена Ульрих, чья персональная выставка сейчас экспонируется в выставочном зале музея. Гостям была предоставлена уникальная возможность ознакомиться с вдохновенными произведениями в сопровождении авторской экскурсии. Невероятное удовольствие этого вечера в окружении искусства и близких по духу друзей! 

Подробнее

«Зачарованный сад» – это выставка-рассуждение, выставка-эксперимент, позволяющая проследить переход от реализма к экспрессии, далее к абстракции, и от абстракции к декоративности. 

На выставке представлено около 20 произведений живописи Людмилы Чарской из коллекции автора, созданных в 2022 году. 

Картины объединены темой цветов и композицией: изображение как бы не помещается в рамках, а растения образуют сад. Цветы появляются, расцветают и создают свой особый мир, напоминающий райский сад, Эдем. 

Живопись Чарской передаёт эмоциональный эффект, вызывающий настроение радости, идеи блага и созидания, дарит надежду на лучшее. Это призыв к размышлениям о Замысле Творца, гармонии, о смысле красоты. 

Эта выставка – приглашение отвлечься, собраться с мыслями, может быть даже вспомнить детство и перезагрузиться в «зачарованном саду» Чарской.

Картины – бутоны, которые должны распуститься и расцвести. А малый формат работ даëт возможность показать всю полноту замысла полотен в камерном пространстве «Тихой гостиной».  

Проект «Зачарованный сад» реализуется под патронатом депутата Мосгордумы Игоря Бускина.     

Подробнее

Профессиональные художники двух художественных союзов: Творческий Союз Художников России и Творческий Союз Художников Декоративно Прикладного Искусства объединились в едином выставочном проекте, что бы исследовать глубочайшие философские задачи, поставленные великим русским композитором Александром Скрябиным. С помощью визуальных искусств, таких как живопись, графика, диджитал арт и фотография войти в пространство идей открытое Скрябиным. Прикоснуться к духовным поискам композитора и вдохновить на это зрителя. Художники предлагают объединить в одном пространстве музыку и изобразительное искусство, историю и современность.

Одним из последних, неосуществлённых замыслов Скрябина была «Мистерия», которая должна была воплотиться в грандиозное действо — симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, даже звучащей архитектуры. Скрябин рассматривал собственное творчество не как цель и результат, а как средство достижения гораздо более крупной Вселенской задачи. Посредством своего главного сочинения, которое должно было носить название «Мистерия», он намеревался завершить нынешний цикл существования мира, соединить Мировой Дух с косной Материей в некоем космическом акте и таким образом уничтожить нынешнюю Вселенную, расчистив место для сотворения следующего мира. Это музыкальное новаторство, которое особенно дерзко и ярко проявилось после швейцарского и итальянского периода жизни Скрябина (1903—1909 годы ). Главнейшие и ярчайшие произведения Скрябина — «Поэма Экстаза» и «Прометей» — описание средствами музыкального языка, как именно всё будет происходить во время свершения Мистерии и соединения мирового Духа с Материей.

Подробнее

В связи с приближающейся 120-й годовщиной Союза русских художников, Правление СРХ приняло решение о проведении юбилейной художественной выставки «Союз русских художников — ВЕРНОСТЬ ТРАДИЦИЯМ». Выставку предполагается провести в 2 форматах: онлайн, на специальном сайте СРХ и офлайн в нескольких городах России.

Выставка Союза русских художников «ВЕРНОСТЬ ТРАДИЦИЯМ» проводится в рамках реализации плана работы НКО Союз русских художников на 2023 год.

Учредитель и Организатор Выставки – НКО Союз русских художников.

Сегодня, когда мы готовимся отметить 120-ю годовщину образования легендарного Союза, мы отдаем дань памяти замечательным художникам начала XX века, проводим выставку современных российских художников, которые сохранили, преумножили и пронесли сквозь время славные традиции русской художественной школы конца XIX и начала прошлого веков.

Цели Выставки: Привлечение широкого общественного интереса к изобразительному творчеству мастеров живописи России. Демонстрация творческих способностей современных российских художников.

Подробнее

В экспозицию  выставки «Цветы в большом городе» вошли работы последнего времени, а именно серия картин, посвящённых Москве. Эта коллекция картин была начата десять лет  назад, и пополняется по сей день. Основной формат полотен 100х100. Взгляд мастера на силуэты Кремля, столичные высотки, набережные Москвы-реки, потоки автомашин на улицах города одновременно реалистичен и поэтичен. Каждый мотив достоверен, узнаваем, позитивен. Но в то же время неожиданные ракурсы, эффекты освещения, присущего разному времени суток, окутывают образы магией неожиданного. Манера письма, присущая художнице, основана на уверенной лепке изображения пастозными мазками, каждый из которых несёт чистый, несмешанный цвет. В серии московских пейзажей этот приём трансформируется в живописную мозаику, отдалённо напоминающую «пуантель» неоимпрессионистов. При этом цветные мазки, оставаясь энергичными и светоносными, почти не соприкасаются. Между ними читается грунт холста, что придаёт изображению особую воздушность, ажурность. Образ рассыпается на множество мерцающих точек и собирается вновь в стройное композиционное целое, создавая образ города, наполненного жизнью, движением и светом. В экспозицию вошли так же композиции цветочной тематики, рождая диалог урбанистического пространства и лирического  натюрморта, полностью оправдывая название, которое художница дала своей выставке – «Цветы в большом городе».

 Живописная коллекция о Москве служит новым подтверждением творческого кредо, некогда высказанного Л.Чарской: «В каждой картине обязательно присутствует органическое триединство живописи, музыки и поэзии».

Подробнее

«Акварельный город» – это выставка-рассуждение, позволяющая проследить связь скрытую в самобытности  различных культур .

На выставке представлено около 20 акварельных произведений Людмилы Чарской из коллекции автора, созданных в разные годы.

Картины объединены темой городского пейзажа: изображения достаточно реалистичны и выполнены в высочайшей степени мастерства в технике аля-прима, без использования белил. Подобный подход в акварельной живописи не дает право на ошибку. Автор демонстрирует безупречное знание перспективы и композиции, виртуозное использование пропорций.

Живопись Чарской всегда невероятно эмоциональна, помимо эстетической красоты и гармонии произведений наблюдается и ряд парадоксальных эффектов: реалистичность и призрачность «Акварельного города» одновременно,  вызывает у зрителя смешение мечты и воспоминания о путешествии.

Эта выставка – приглашение к размышлению о хрупкости Мира — «Акварельные города» Чарской несмотря на их яркость и разнообразие очень хрупки благодаря выбранной технике и прозрачности акварели. Порой, разглядывая один город на картине Чарской, тебе видится совершенно другой колорит, другой страны. Возникает интересный вопрос самобытности разных стран и народов, а так же схожести разных культур. Достижения человеческого гения не имеют национальности, искусство не знает границ, культура выше политики.

Акварельные листы Чарской являются образцом классики наших дней, признаны профессионалами в области искусства. Выполненные на торшоне с водяными знаками, в пропорциях золотого сечения предназначены стать доминантой атмосферы рассуждений  безупречного личного кабинета.

Подробнее

Москва с ее старинными храмами, изящными особняками, маленькими улочками, большими площадями и новыми деловыми кварталами предстанет перед посетителями выставки в ритме восприятия современного художника.

Соединить документальную скрупулезность и оригинальную манеру письма — непростая задача. Яркие, самобытные работы Люси Чарской, что называется, «не отпускают». 

Известный искусствовед Александр Шклярук: «Хочется всматриваться и всматриваться в панорамы города, вылепленные тончайшей мозаикой красочных мазков, любимые и до боли знакомые, но предстающие перед нашими глазами в каком-то новом сказочном свете».

Творчество Л. Чарской — это современная живопись на стыке традиции и новаторства.

Стиль ее письма можно отнести к синтетизму – художественному направлению, развившемуся из постимпрессионизма в конце IXX века.

Взаимопроникновение видимого и воображаемого миров, эмоциональность, чистые краски и выразительные линии — все это связывает мироощущение полотен, представленных на выставке «Московское время», с французской школой живописи.

Тем интереснее следить за ярко выраженной творческой индивидуальностью Люси Чарской, присущей только ей особой манерой передачи эмоционального и художественного обращения к зрителю.

Московское время — это точка отсчета, константа. Для огромной страны, людей, истории.  Московское время связывает прошлое и настоящее, древние храмы и высотные здания, оно с одинаковым участием заглядывает как в лица случайных прохожих, торопливо идущих по своим делам, так и в лица памятников.

Город как портал, особое пространство со множеством входов и выходов — такой предстает Москва в работах Люси Чарской. Посетителю выставки остается только выбрать для себя один из них. 

Подробнее

Художник Людмила Чарская предлагает посмотреть на звездное небо как на живую материю. В которой только на первый взгляд царит хаос, отсутствие симметрии, геометрии, упорядоченности и гармонии. Если, хоть на минуту задержать свой взгляд на «портрете Вселенной», то происходит удивительная вещь! Во-первых, создается впечатление, что не мы смотрим, а на нас смотрят! Во-вторых начинает действовать «эффект магнита» — мы не можем оторвать свой взгляд, становится не понятно, сколько времени мы смотрим на эту картину, ведь в этот момент созерцания в голове уже промчалось несметное множество мыслей. В добавок ко всему, «картинка» начинает оживать, пульсировать и поворачиваться перед нашим взором. Таким образом и происходит контакт со Вселенной! Её можно рассматривать до бесконечности, с той или иной степенью приближения — и каждый раз она приподносит нам различные сюрпризы… Сопричастность зрителя к космической тайне становится все более явственной. Этот проект несет образовательную, просветительскую и эстетическую функцию, призывая зрителя всех возростов к размышлениям и диалогу о человеке, его внутреннем и окружающем мире.

Подробнее

В экспозицию «Московские Чары» вошли работы последнего времени, а именно серия картин, посвящённых Москве. Эта коллекция живописных полотен была начата три года назад, и пополняется по сей день. Основной формат полотен 100х100. Взгляд мастера на силуэты Кремля, столичные высотки, набережные Москвы-реки, потоки автомашин на улицах города одновременно реалистичен и поэтичен. Каждый мотив достоверен, узнаваем, позитивен и почти геральдичен. Но в то же время неожиданные ракурсы, эффекты освещения, присущего разному времени суток, окутывают образы магией неожиданного, полностью оправдывая название, которое художница дала своей выставке – «Московские чары». Манера письма, присущая художнице, основана на уверенной лепке изображения пастозными мазками, каждый из которых несёт чистый, несмешанный цвет. В серии московских пейзажей этот приём трансформируется в живописную мозаику, отдалённо напоминающую «пуантель» неоимпрессионистов. При этом цветные мазки, оставаясь энергичными и светоносными, почти не соприкасаются. Между ними читается грунт холста, что придаёт изображению особую воздушность, ажурность. Образ рассыпается на множество мерцающих точек и собирается вновь в стройное композиционное целое, создавая образ города, наполненного жизнью, движением и светом.

Живописная коллекция о Москве служит новым подтверждением творческого кредо, некогда высказанного Л.Чарской:
«В каждой картине обязательно присутствует органическое триединство живописи, музыки и поэзии».

Колесникова Ольга Викторовна
Старший методист отдела организации и оформления выставок Государственного музея-усадьбы «Архангельское».

Подробнее