События

Новая экспозиция представляет работы двух известных московских художниц, которых  объединяет увлечение романтическими образами лошадей и любовное изображение московской городской среды, живопись, графика, полёт фантазии и точное отображение действительности. Обе выпускницы московского полиграфического института.

Люся Чарская — живописец, график и дизайнер, художник разносторонний и универсальный: портретист, работает в жанрах «ню» и анималистики,  пишет пейзажи и натюрморты. Превосходный рисовальщик, Чарская работает в техниках акварели, пастели и темперы, исполняет книжные иллюстрации и театральные эскизы.

Она выработала свою оригинальную художественную систему, сумела почувствовать и воплотить самобытные черты Москвы, отображенные в  одноименной серии живописных полотен, имеющую огромный успех во многих столицах Европы. Опираясь на полученные знания академического рисования и живописи, художник является неутомимым экспериментатором. Люсю Чарскую можно назвать новатором на базе традиционализма.  Артистизм с которым выполнены авторские серии «Наброски лошадей» и «Ню», демонстрирует умение перевоплощаться, как графически, так и образно, как внешне, так и внутренне, не изменяя самому себе.

Подробнее

Дорогие друзья!   На персональной выставке Людмилы Чарской «Московские чары» мы с удовольствием представляем Вам новую коллекцию живописных полотен посвященных Москве.  Сложилось так, что в этот раз главной объединяющей  темой становятся храмы Москвы. В Москве сосредоточено огромное количество православных святынь.  Церквей, соборов и часовен в столице России великое множество. Недаром, в старину Москву называли городом «Сорока Сороков».  И по сей день живо красноречивое словосочетание:  Москва золотоглавая.  Как древние, так и новые православные храмы своей красотой поражают воображение и являются душой города.  Эту мысль художник Чарская хорошо отображает средствами живописи.  Городские пейзажи становятся более одухотворенными, еще и по тому, что  в красках удается отобразить то преображающее воздействие, которое оказывает на окружающую среду храм.  И, ведь эта среда находится не только в городе, но и в сознании людей.  Раскрывая мощную и вечную духовную силу,  московские святыни  создают поле своего светоносного излучения.

Именно для выражения полноты глубокого скрытого смысла было выбрано реалистическое направление изображения не лишенное импрессионистического влияния. Этот подход позволил создать на полотнах ощущение сверкающего света, богатства природных красок, вибрации света и воздуха «в одном шаге» от реальности. Несмотря на некую старомодность метода, была осуществлена попытка достичь эмоциональной глубины, не покидая священные границы красоты и гармонии. Все высокие образы, о победе над смертью и злом, вложенные в произведения Чарской, раскроются зрителю в процессе просмотра.  Вникая в замысел картин этой серии, способность мечтать и фантазировать, выходит на первый план тем самым осуществляя возможность диалога с создателем. Предлагаем вместе прогуляться по площадям и набережным моей любимой Москвы, заглянуть в переулочки Тверской, где спрятался Храм Успения Пресвятой Богородицы на Успенском Вражке, помечтать в старинных усадьбах Кусково и Царицыно, увидеть Храм преподобного Серафима Саровского в Москва-Сити, отдохнуть в тихом сквере близ Собора Покрова Пресвятой Богородицы в Измайлово, насладиться завораживающим видом храмов московского кремля ночью в свете прожекторов

Подробнее

В Московском государственном объединенном музее-заповеднике, в Выставочном зале в Измайлове, работает выставка живописного городского пейзажа «Москва в творчестве художников», в которой участвуют четыре художника, работающие в разной авторской манере. Их живописные работы, объединенные единым пространством выставочного зала, раскрывают индивидуальность мастера в отражении облика современной столицы.
Москва – один из крупнейших и красивейших городов мира – промышленный, торговый, транспортный центр огромной страны, центр науки и культуры. Современная Москва – многомиллионный, раскинувшийся на десятки километров город-гигант, внешний облик и жизнь которого пронизаны ритмами XXI века. И вместе с тем Москва — город седой старины, бережно сохраняющий свою национальную самобытность. Душой и сердцем Москвы всегда был и остается по сей день древний Кремль, расположенный в самом центре города. Современные кварталы окружают замечательные архитектурные комплексы бывших монастырей, древние храмы и гражданские постройки прошлых веков. Весь этот разнообразный, в чем-то парадоксальный архитектурный массив служит источником вдохновения для живописцев.

У каждого художника, чье творчество представлено на выставке, есть работы, отражающие повседневную жизнь столицы. Каждый автор подходит к теме по-своему. Своеобразие взгляда художника на мир, особенность его восприятия города проявляются и в том, что в первую очередь становится объектом его творчества.
У Евгения Ромашко будни столицы – это шумные улицы, по которым идет беспрерывное движение, городские бульвары, проспекты, шоссе, которые соединяют разные уголки мегаполиса. Андрей Дубов – мастер жанровых пейзажей, в которых представлена характерная московская архитектура, точно схвачен момент и суть происходящего. Работы Веры Лагутенковой можно назвать жанровыми сценами, включенными в городской пейзаж. Ее герои – москвичи, занимающиеся повседневными делами. У Люси Чарской будни города предстают быстрыми и динамичными: потоки машин, спешащие по делам москвичи, толпа людей у входа в метро. Даже картина «Музыка ночи» полна экспрессии, во всех деталях видно движение. Чарская так чувствует и так представляет в своих работах Москву.

Участники выставки:

• Ромашко Евгений Викторович, народный художник РФ (2012)
• Дубов Андрей Игоревич, Заслуженный художник РФ (2004)
• Лагутенкова Вера Анатольевна
• Чарская Людмила Геннадиевна

Выставочное мероприятие «Москва в творчестве художников» в Измайлове

Подробнее

В сентябре 2017 года в государственном  музее Москвы « Садовое кольцо» Состоялось открытие выставки«О Москве с любовью».  Это художественное событие приурочено ко дню города в честь 870летия столицы. В уютных залах особняка 18 века расположилась интереснейшая экспозиция живописных, графических и декоративных полотен московских художников, входящих в состав живописной секции ТСХР . Выставка вызвала живой интерес  и горячий отклик  в душе москвичей и гостей столицы.  Профессиональные художники представили произведения высочайшего уровня, выполненные в жанрах лирического и урбанистического пейзажа, психологического портрета, тематического натюрморта и декоративных изделий посвященных Москве. Правительство Москвы и руководство музея выражает благодарность художникам, принявшим участие в этой выдающейся выставке, а так же куратору проекта художнику Людмиле Чарской.

http://www.tcxp.ru/news/moscow/hudozhestvennaya-vystavka-o-moskve-s-lyubovyu

Подробнее

Едва ли еще можно представить себе событие, которое могло бы служить более богатым источником для художественного вдохновения, чем событие Рождества Христова, осуществление тайны воплощения Бесконечного Бога, с сопровождавшими его чудесными обстоятельствами. С самых древних времен и до наших дней оно пробуждает в простых людях самые светлые, самые добрые чувства, а в людях искусства — потребность творить, созидать, распространяя во времени и пространстве радость от пришествия в наш мир Господа Иисуса Христа.

15 декабря 1699 года Петр 1 издал  указ о новом летоисчислении, в связи с чем, Новый год стали праздновать 1 января. Из-за увлечения Петра I Европой празднование Нового года начали проводить на принятый там манер. Торжества  стали более веселым и ярким событием для русского народа. Опираясь на голландские традиции, люди стали украшать свои жилища хвойными ветками, которые должны были оставаться до Рождества Христова. У праздника Новый Год есть и свой главный герой – Дед Мороз, сказочный персонаж, также пришедший к нам из Европы во второй половине XIX века под именем Санта Клаус. В русской традиции у него появилась внучка Снегурочка.

Ни одно из видов искусства — изобразительное и неизобразительное, статическое и динамическое — не обошло вниманием этот поистине переломный момент в истории человечества. Предлагаем вашему вниманию выставку картин художников Творческого Союза Художников России, прославляющих Рождество Христово.

Вполне естественно, что художники не могли обойти вниманием такие сюжеты, которые должны были  быть переложены на холсты  их волшебными  кистями. Где ещё можно найти картины для весёлых  изображений, сказочных, красочных и фантастических по содержанию, как не во время  рождественских и  новогодних праздников?

Пожалуй, нигде тема Рождества Христова не дала таких богатых плодов, как в живописи. Со времен первых христиан и наскальной живописи катакомб до полотен модернистов художники находят в Рождестве неиссякаемый источник вдохновения.

Но есть современные оригинальные эксклюзивные сюжеты живописи, которые стоит выделить и показать, как отражение праздника Рождества и встреча Нового года.… Куратор проекта, художник Людмила Чарская

http://www.tcxp.ru/vystavka-rozhdestvo-v-dmitrove

Подробнее

Художники живописной секции Творческого союза художников России представляют свои произведения изобразительного искусства в широчайшем жанровом диапазоне: портрет, многофигурная композиция, пейзаж,  натюрморт, абстракция.  Выполненные, в различных техниках работы объединяет одна идея – причастности живописного произведения к поэтическому. О том, какие художественные произведения были созданы под впечатлением литературных или наоборот, расскажут сами художники на презентации выставки  «Поэзия живописи». 

https://goslitmuz.ru/visitors/exhibitions_activity/current/8962/

Подробнее

Путешествия, несомненно, самые яркие моменты жизни. Особенно для художника. Смотреть, впитывать, слышать, трогать, запоминать… Эмоции, чувства, звуки и переживания заносятся в память художника бережно и надолго, чтобы потом выйти, вылиться на бумагу, холст, перетечь в глину.
Люся Чарская в своих ярких декоративных акварелях передает пульс и дух мировых столиц и небольших местечек. Подробно перечисляя детали, акценты и нюансы, выхваченные из вихря дорожных впечатлений, художник не теряет монументальности и величия, свойственные местам силы. Ее Лондон и Париж узнаваемы, но вместе с тем, глубоко личные наблюдения автора делают их новыми и свежими, провоцируют на немедленное путешествие. Стремительно меняя дислокацию, автор, как будто не задерживаясь нигде особенно, тем не мене, успевает создать некие серии особенно любимых своих мест.
Ната Бодрикова лепит впечатления собственных поездок. Ее «героиня» дальних странствий задумчива, мила и везде уместна. Смотря вдаль или застывая в восхищении, художник успевает заметить в этих коллизиях человека. Человека думающего и чувствующего. Идущего вперед или неподвижного по причине ожидания поезда

Подробнее

Выставка «Вехи Великой Победы», предоставленная Музею Творческим союзом художников России — часть большого проекта «Вставай страна огромная», инициированного Министерством культуры РФ и Российской Академией художеств и посвященного 70-летию Великой победы. В Москве на Поклонной горе и во многих крупных российских городах прошли выставки о Великой отечественной войне в которых участвовали известные московские авторы и местные художники. Работы, которые мы предлагаем Вам сегодня лишь малая толика того, что экспонировалось в Москве на Поклонной горе и в Санкт Петербурге. В этих произведениях отразились чувства современных живописцев, отделённых одним-двумя поколениями от тех трагических дней и обязанных отцам и дедам самой своей жизнью. На их холстах мы видим не парадные реляции, не изображение подвига — скорбь, боль и… еще радость пронзительно звучат в произведениях этих художников. Скорбь это расставание, одиночество, гибель. Эти переживания представлены в работах Алексея Новикова («Проводы отца»), Вячеслава Ерещука («Чертополох»). Боль ветерана инвалида на картине Константина Петрова «Виктор из деревни Криушкино». И радость — радость победы, радость от возвращения домой в работах Алексея Новикова («Егор вернулся»), Люси Чарской («Москва. 9 мая 1945 года»). И еще обыденность, рядовые военные будни, когда за долгие недели и месяцы война стала ежедневной работой. Это и серия графических листов, посвященных ополченцам 1941 года, и полотно Галины Ерещук «Девушки войны», и картина Петра Любаева «Плакаты на Невском». Отдельный ряд прдставляет графика художника старшего поколения Эммануила Бернштейна. В годы войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки разрушенных памятников архитектуры в блокадном Ленинграде и, позднее, в освобожденных советских городах. Эти «воспоминания о неувиденном» дают нам возможность подумать о той прошедшей войне в современном контексте; вновь представить, что война это не красивая игра в солдатики, а боль, безумие и разрушения для многих и многих людей.

Подробнее

Живописец, график и дизайнер Людмила Чарская, хорошо известная в мире искусства как Люся Чарская, представляет свои городские пейзажи. В экспозицию вошли работы последнего времени, в том числе серия картин, посвящённых Москве.

Взгляд мастера на силуэты Кремля, столичные высотки, набережные Москвы-реки, потоки автомашин на улицах города одновременно реалистичен и поэтичен. Каждый мотив достоверен, узнаваем, позитивен и почти геральдичен. Но в то же время неожиданные ракурсы, эффекты освещения, присущего разному времени суток, окутывают образы магией неожиданного, полностью оправдывая название, которое художница дала своей выставке – «Московские чары».

Манера письма, присущая художнице, основана на уверенной лепке изображения пастозными мазками, каждый из которых несёт чистый, несмешанный цвет. В серии московских пейзажей этот приём трансформируется в живописную мозаику, отдалённо напоминающую «пуантель» неоимпрессионистов. При этом цветные мазки, оставаясь энергичными и светоносными, почти не соприкасаются. Между ними читается грунт холста, что придаёт изображению особую воздушность, ажурность.

Образ рассыпается на множество мерцающих точек и собирается вновь в стройное композиционное целое, создавая образ города, наполненного жизнью, движением и светом. Нынешняя выставка служит новым подтверждением творческого кредо, некогда высказанного Л.Чарской: «В каждой картине обязательно присутствует органическое триединство живописи, музыки и поэзии».

Подробнее

С 12 марта по 18 апреля 2016 года в выставочном зале «Колоннада» проходит выставка «Сюита женственности». Живописец, график и дизайнер Людмила Чарская, хорошо известная в мире искусства как Люся Чарская на этой выставке предстает перед зрителем как автор работ в жанре «ню».

Этот художественный жанр, известный с глубокой древности, был призван изображать красоту обнажённого человеческого тела.

Картины Чарской несут в себе внутренний свет. Чистая нота камертоном звучит в каждом произведении, представленном на выставке. Работы с обнаженной натурой, которые, казалось бы, должны представлять традиционные штудии, под взмахами ее кисти становятся самостоятельными законченными произведениями, прославляющими красоту и изящество. Модели не отбывают повинность в длительном неподвижном стоянии перед художником, а живут в своеобразном, созданном Люсей и понятном не только ей одной, театре. Внимательно разглядывая эти картины, мы можем не только увидеть зрительные образы, но, прислушавшись, уловить исходящую от них тихую музыку.

В отдельных произведениях, их композиционном построении, позах моделей, зритель угадывает, казалось бы, знакомые произведения, известные не одну сотню лет. Вот образ, навеянный Рубенсом, а здесь Энгр, этот напоминает Дега, Лотрека, Серова… Но, выполненные в особой, присущей лишь автору, манере, они проживают свою собственную жизнь. Манера и приёмы письма, присущие художнице, основаны на уверенной лепке изображения пастозными мазками, будь это хорошо известная зрителю многоцветная живопись, либо графичные монохромные работы.

В 2011 году совместно с поэтом Дмитрием Бочаровым Чарская создала небольшой сборник «Фаунески», где зрительные образы, созданные Люсей, вступали в унисон с поэтическими строками. Представленные на выставке черно-белые листы и были опубликованы в этой книжке.

Нынешняя выставка служит новым подтверждением творческого кредо, некогда высказанного Чарской: «В каждой картине обязательно присутствует органическое триединство живописи, музыки и поэзии».

Подробнее